二、設計的準確性。也就是設計公司的作品反映內容的準確性，標志設計必須反映公司、集團、商社、商品的性質特點；三、設計的信息量。就是設計需反映內容的廣度和深度。要點一、設計標志的識別性。標志設計須有獨特的個性，容易使公眾認識及記憶，留下良好深刻的印象。但相對來說，若設計公司的標志作品與別人的相類似，看去似曾相識，沒有特征而面目模糊的設計，一定不會使人留有印象；二、設計的原創(chuàng)性。設計貴乎具有原創(chuàng)的意念與造形，標志設計亦如是。原創(chuàng)的標志必能在公眾心中留下獨特的印象，也能經得起時間的考驗。原創(chuàng)可以是無中生有，也可以在傳統(tǒng)與日常生活中加入設計創(chuàng)意，推陳出新；三、設計的時代性。標志設計不可與時代脫節(jié)，使人有陳舊落后的印象。現(xiàn)代企業(yè)的標志，當然要具有現(xiàn)代感；富有歷史傳統(tǒng)的企業(yè)，也要注入時代品味，繼往開來，啟導潮流；四、設計的地域性。每一個機構企業(yè)都具有不同的地域性，它可能反映于機構的歷史背景，產品或服務背后的文化根源，與市場的范圍和對象等。標志可具有明顯的地域特征；但相對來說，也可以具有較強的國際形象。這往往是設計公司的設計師**不易把握的地方；五、標志設計的適用性。印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理；浦東新區(qū)定制網站設計那個正規(guī)

    色彩華麗且用金色予以協(xié)調，以直線與曲線協(xié)調處理的貓腳家具和其他各種裝飾工藝手段的使用，構成室內莊重、豪華的氣氛。洛可可樣式是繼巴洛克樣式之后在歐洲發(fā)展起來的樣式，比起巴洛克樣式的厚重特點，洛可可以其不均衡的輕快、纖細曲線稱著，以及從中國和印度輸入歐洲的室內裝飾品曾給予影響?！奥蹇煽伞币辉~來自法國宮廷庭園中用貝殼、巖石制作的假山“洛卡優(yōu)”，意大利人誤叫成“洛可可”而流傳開來。其特點為造型裝飾多運用貝殼的曲線、皺折和彎曲形構圖分割，裝飾極盡繁瑣、華麗之能事，色彩絢麗多彩，以及中國卷草紋樣的大量運用，具有輕快、流動、向外擴展以及紋樣中的人物、植物、動物渾然一體的突出特點?，F(xiàn)代主義室內設計約翰·拉斯金和威廉·莫里斯播下了現(xiàn)代設計的種子，并對其進行了培育；二十世紀初的新藝術運動又對這片土地進行了耕耘；這些**終促成了德國包豪斯這棵嫩芽的萌生?，F(xiàn)代設計給人們提供了新的思考方式，人們通過工業(yè)產品和彼此間的溝通對生活品質有了新的體會。然而，到了二十世紀后半葉，正當設計之樹應該開花結果的時候，整個世界卻被經濟的高速發(fā)展帶動著拼命前行。在這樣的洪流中，設計也無法幸免，只能一個勁地奔跑。浦東新區(qū)定制網站設計那個正規(guī)染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優(yōu)美的肌理效果；

    英國富裕者增多，一般市民的住宅也追求華美鮮艷的效果和講究的裝修，在配以模仿拱形線腳的家具為典型作法。歐洲風格文藝復興時期的風格具有沖破中世紀裝飾的封建性和閉鎖性而重視人性的文化特征。將文化藝術的中心從宮殿移向民眾，以及在對古希臘文化古羅馬文化再認識的基礎上具有古典樣式再生和充實的意義。文藝復興開始于14世紀的意大利。15～16世紀時進入繁盛時期，又在歐洲各國逐步形成各自獨特的樣式。意大利文藝復興時期的家具多不露結構部件，而強調表面雕飾，多運用細密描繪的手法，具有豐裕華麗的效果。法國文藝復興時期的室內和家具木雕飾技藝精湛為其主要的裝飾手法。英國的文藝復興樣式似可見哥特樣式的特征，但隨著住宅建筑的快速發(fā)展，室內工藝占據(jù)了主要位置。巴洛克洛可可17世紀為歐洲的巴洛克樣式盛行的時代，是對文藝復興樣式的變型時期。其藝術特征為打破文藝復興時代整體的造型形式而進行***，在運用直線的同時也強調線型流動變化的造型特點，具有過多的裝飾和華美厚重的效果。在室內，將繪畫、雕塑、工藝集中于裝飾和陳設藝術上，墻面裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，以及鑲有大形鏡面或大理石，線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾墻面等。

    這樣的標志設計就是不好的，必須能在企業(yè)所有的溝通宣傳工具上，都能展開運用，才是一個好的標志設計；二、設計的高度。指的是具有國際性的感覺，以及在造型的色彩和形狀方面，能有很高的完成度；三、設計的長度。指的是時間的延展性。即：一個好的設計公司，它所創(chuàng)做出的作品，不能才兩三年，就被人認為是陳舊過時的設計，而是必須能與企業(yè)共存、發(fā)展。因此標志設計**少要具備10-20年的適用性才行。室內設計編輯語音千百年以來，室內設計的歷史與風格固然有它自己內部的發(fā)展機制，但同時，它與社會的發(fā)展息息相關，基本保持同步的發(fā)展。以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護神的建筑群及廟宇室內，古羅馬為純消費性大型公共建筑，中世紀為宗教建筑等等，因此，歷史上也形成了室內設計特有的藝術流派與風格。古埃及風格古代埃及以農耕為主，相信神明和來世的埃及人用石頭建造了大量神殿和王墳墓室﹙上流階層用磚建造住宅，平民鑿洞為居室，用樹枝涂泥為墻﹚。王墳墓室中四壁和天花大多布滿壁畫和圖案裝飾。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折疊椅凳、床、桌、臺等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕飾和鑲嵌金銀和象腿。家具的構造采用木條、木筋的連接辦法。矛盾空間來表現(xiàn)：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間中才存在。

    對模數(shù)化和工業(yè)預制生產住宅的研究也很深入，并有著述和實踐。他晚年設計的朗香教堂，其粗獷、隱喻的造型設計*****，特別是室內深邃、神秘的意境和氣氛給人創(chuàng)造難忘的體驗。密斯·凡德羅是一位既潛心研究細部設計又抱著宗教般信念的超越空間的設計巨匠。他對現(xiàn)代主義設計影響深遠，設計上傾向于造型的藝術研究和廣闊空間的觀念，而不是把功能作為設計的注解。他在1929年設計的巴塞羅那國際博覽會和1958年完成的西格姆釀造公司的38層辦公樓，1968年設計的西柏林20世紀博物館等是現(xiàn)代主義建筑設計的里程碑。他在室內空間設計上主張“靈活多用，四望無阻”，提出“少就是多”的口號，造型上力求簡潔的“水晶盒”式樣。他注重細部設計，對銜接和節(jié)點處理極為重視。使用材料講究，多用名貴的材料。這些作法對六七十年代的晚期現(xiàn)代主義建筑及室內設計產生影響。后現(xiàn)代主義設計界里出現(xiàn)了“后現(xiàn)代主義”這個新詞，指的是那種以建筑界、知識界和生產設計界為中心形成的流行現(xiàn)象。這一現(xiàn)象首先在意大利產生，隨后席卷了各個發(fā)達國家。正像其字面意思所描述的，“后現(xiàn)代主義”就其思想內涵來說，是相對于“現(xiàn)代主義”的一個新時代。當我們再次回顧后現(xiàn)代主義。筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果；靜安區(qū)開展網站設計售后服務

利用平行線的方向改變來表現(xiàn)：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象；浦東新區(qū)定制網站設計那個正規(guī)

    構成形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個**小的單位，利用它根據(jù)一定的構成原則排列、組合、便可得到**好的構成效果。組形：在構成中，由于基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：1．分離：形與形之間不接觸，有一定距離；2．接觸：形與形之間邊緣正好相切；3．復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前后左右的空間關系；4．透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系；5．結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀；6．減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉；7．差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形；8．重合：形與形之間相互重合，變?yōu)橐惑w。漸變漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。漸變的類型：1．形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。浦東新區(qū)定制網站設計那個正規(guī)

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