20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手,并把這些作為十分重要的設計語言,如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔細研究大師們的作品我們可以看到,服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特,其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計,我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面,設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。縫制也是服裝設計的關鍵,不懂的各種縫制技巧和方法,也會影響我們對結構設計和裁剪的8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a??p制的方式和效果本身也是設計的一部分,不同的縫制方式能產生不同的外觀效果,甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“...
簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等,都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創(chuàng)造力。4、豐富的市場經驗要有豐富的市場經驗,如:面、輔料市場:該地區(qū)內、外面料與輔料的市場。服裝設計圖資料信息市場:時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場:品牌、批發(fā)與零售。服飾市場:首飾、配飾、美容護膚等。生產**市場:制作、洗水、制衣、整染、印花等。作為一種產品設計,服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位**來評說的,而是由市場來檢驗的。因此,設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知,那將非常危險,因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓,給企業(yè)帶來巨大的經濟損失...
二繪制服裝設計圖繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段,因此服裝設計者需要有良好的美術基礎,通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創(chuàng)作能力、設計水平和藝術修養(yǎng)的重要標志,越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。服裝設計中的繪畫形成有兩種:一類是服裝畫,屬于商業(yè)性繪畫,用于廣告宣傳,強調繪畫技巧,突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意,注重服裝的著裝具體形態(tài)以及細節(jié)描寫,便于在制作中準確把握,以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。職業(yè)規(guī)劃編輯成為一個好的服裝設計師:1.對...
和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術,服裝設計具有一般實用藝術的共性,但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。五項原則編輯統(tǒng)一原則統(tǒng)一(Unity)也稱為“一致”,與調和的意義相似。設計服裝時,往往以調和為手段,達到統(tǒng)一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排,應有一致性。如果這些要素的變化太多,則破壞了一致的效果。形成統(tǒng)一**常用的方法就是重復,如重復使用相同的色彩、線條等,就可以造成統(tǒng)一的特色。加重原則加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計...
其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。3、對款式、色彩和面料的掌握服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型,是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成,包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。**常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條,并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。服裝的色彩變化是設計中**醒目的部分。服裝的色彩**容易表達設計情懷,同時易于被消費者接受?;馃岬募t、爽朗的黃、沉靜...
在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略,進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分***,包括社會規(guī)劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然,設計的目標體現了人類文化演進的機制,是創(chuàng)造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業(yè),服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思,并繪制出效果圖、平面圖,再根據圖紙進行制作,達到完成設計的全過程”。設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態(tài)的狀況,后者則用理論和審美的命題來進行表述,即是“好壞和美丑”。不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如,在工程設計中更重視理性分析,而在產品造型設計和工業(yè)設計則重視...
實踐)、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。設計軟件服裝設計是藝術的設計,服裝設計作為完整的概念出現在十九世紀的法國,它的創(chuàng)立者是英國人沃斯。十九世紀前期沃斯在法國巴黎開展了一次個人時裝展,這次服裝展被稱為高級時裝的開幕式、沃斯因此被稱為高級時裝之父。高級時裝的條件是:***的材料、精致的做工,單件測量定做,設計師的**度,針對的人群主要是皇室人員、明星、社會名流等等,服裝制作時間長,完全手工定做,設計師每年在3和7月發(fā)布新一輪的服裝流行趨勢,設計師有自己的時裝店,設計師的資格必須得到服裝協(xié)會頒發(fā)的資格證,個人服裝展的服裝必須有一百套、每套服裝的制作時間不少...
學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識,同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路,啟發(fā)他們的設計靈感。特別是8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a中外服裝發(fā)展史,其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感,古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史,理解現代服飾的演變,才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化,也會使你更深地體會中西服飾的差異,使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之...
市場應變能力差,不少學生畢業(yè)后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。為此,我認為從以下幾個方面來思考,縮短或提前結束學生的這一磨合期,使學生畢業(yè)后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產和市場。課程的實用性,既實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合素描、色彩、三大構成(平面構成、立體構成、色彩構成)作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇,自然離不開繪畫基礎,繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖,還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內服裝院校的繪畫基礎教學,以往沿襲的多是美術院校傳統(tǒng)的繪畫基礎教學模式,由幾何形體、靜物到石膏像、頭...
并在設計中加以靈活運用.不同質地、肌理的面料完美搭配,更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅*表現在設計圖紙上,而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的,熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可,是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。4、對結構設計、裁剪和縫制的理解對結構設計、裁剪技術的8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a,也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分,服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化...
更應看作一種事業(yè)來追求和熱愛它?!盁釔邸边@個詞其實一點都不過分,只有你全身心地投入,努力地去付出,才能**終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路,在其后50多年的時間里,她始終以一個服裝**者的身份活躍在時裝舞臺上,直到70年***命的**后一刻,都在為她的設計而忙碌……只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業(yè)精神,你才會一步步朝著設計大師的方向邁進教學與應用編輯職業(yè)教育是對人才的培養(yǎng),走的是實用型路線,以培養(yǎng)技術應用型人才為目標。服裝企業(yè)需要什么樣的人才,我們就應培養(yǎng)供應什么樣的人才。當今企業(yè)對服裝設計工作...
市場應變能力差,不少學生畢業(yè)后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。為此,我認為從以下幾個方面來思考,縮短或提前結束學生的這一磨合期,使學生畢業(yè)后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產和市場。課程的實用性,既實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合素描、色彩、三大構成(平面構成、立體構成、色彩構成)作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇,自然離不開繪畫基礎,繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖,還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內服裝院校的繪畫基礎教學,以往沿襲的多是美術院校傳統(tǒng)的繪畫基礎教學模式,由幾何形體、靜物到石膏像、頭...
因此這就要求教師對學生在專業(yè)認識上要給予正確引導。一方面,提倡學生要有較強的創(chuàng)新精神和藝術修養(yǎng),積極參與專業(yè)大賽,注重培養(yǎng)學生對形式美及前衛(wèi)時尚的敏銳感受力,使其具有超前的設計意識、設計理念。另一方面,要強調學生對服裝本質的認識,立足于8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a服裝結構、工藝技術方面所表現出的美,做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值;以得體的穿著效果展示高品位的內涵,樹立起正確的設計意識及理念。由此看來,在專業(yè)課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合,是服裝設計專業(yè)與企業(yè)結合的目的所在。與具體課題結合以后,市場...
所有制作中的誤差都不得超出5毫米。象迪奧時裝屋的一些忠實顧客都能看出裙擺中2毫米的誤差。與成衣憑借眼光而定價相反,高級時裝是*一塊理想的面料上展開的。設計過程編輯一服裝設計創(chuàng)作過程服裝設計是一個藝術創(chuàng)作的過程,是藝術構思與藝術表達的統(tǒng)一體。設計師一般先有一個構思和設想,然后收集資料,確定設計方案。其方案主要內容包括:服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮,以確保**終完成的作品能夠充分體現**初的設計意圖。服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動,構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成...
所有制作中的誤差都不得超出5毫米。象迪奧時裝屋的一些忠實顧客都能看出裙擺中2毫米的誤差。與成衣憑借眼光而定價相反,高級時裝是*一塊理想的面料上展開的。設計過程編輯一服裝設計創(chuàng)作過程服裝設計是一個藝術創(chuàng)作的過程,是藝術構思與藝術表達的統(tǒng)一體。設計師一般先有一個構思和設想,然后收集資料,確定設計方案。其方案主要內容包括:服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮,以確保**終完成的作品能夠充分體現**初的設計意圖。服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動,構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成...
三、設計師的行為方式:會工作、會8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a、會生活。⑴工作積極主動,要全力投入,興趣濃厚,體現主人翁精神。⑵與公司和企業(yè)合作,把它當做你的客戶,讓他光顧你的才華,向他推薦你的概念。⑶有敬業(yè)與團隊精神,任何一個項目,都是通過團隊共同的力量與完成實現地,用普通的方法使工藝方面達到**佳的效果。⑷設計師藝術的創(chuàng)造者,又是服裝人。自己高于他人,高于企業(yè),所以為了事業(yè),為了自己所干的這份工作,盡到自己的責任。對本行業(yè)要有一種執(zhí)著的追求,創(chuàng)新探索的精神,雖然工作很辛苦,但又苦中求樂,倍感幸福。⑸有較強的設計質量意識,較高的工作效率,“快、捷、勤、節(jié)、美”...
其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具***力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真??纯催@張圖你能看出是電腦繪制的嗎?計算機作為一種先進、現代的繪圖工具,有其豐富的表現力和非凡的潛力,掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中,不僅是日常設計工作中的需要,你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。9、觀察力和敬業(yè)精神作為一名服裝設計師,對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中,過多地強調基礎技能和技法訓練,學生往往市場意識淡薄,缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力,畢業(yè)后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持...
還要有能力和實力組織生產,實現自己的設計意圖,為企業(yè)帶來利潤。因此,設計師要有廣博的修養(yǎng)和豐富的經歷,要熱愛生活,對一切事物都很感興趣,要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時,才能廣開思路,***借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”,才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。2、設計的能力預測→收集信息→策劃→開發(fā)計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。(往返進行)設計是一種造物的過程,有了好的構思后,接著就是如何來完成和實現這個構思,把設計構思畫在紙上,不能說是設計的完成,那**是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一,而這個設計構思能否實現,還有待于運用具體的衣料,通過...
二繪制服裝設計圖繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段,因此服裝設計者需要有良好的美術基礎,通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創(chuàng)作能力、設計水平和藝術修養(yǎng)的重要標志,越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。服裝設計中的繪畫形成有兩種:一類是服裝畫,屬于商業(yè)性繪畫,用于廣告宣傳,強調繪畫技巧,突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意,注重服裝的著裝具體形態(tài)以及細節(jié)描寫,便于在制作中準確把握,以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。職業(yè)規(guī)劃編輯成為一個好的服裝設計師:1.對...
三、設計師的行為方式:會工作、會8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a、會生活。⑴工作積極主動,要全力投入,興趣濃厚,體現主人翁精神。⑵與公司和企業(yè)合作,把它當做你的客戶,讓他光顧你的才華,向他推薦你的概念。⑶有敬業(yè)與團隊精神,任何一個項目,都是通過團隊共同的力量與完成實現地,用普通的方法使工藝方面達到**佳的效果。⑷設計師藝術的創(chuàng)造者,又是服裝人。自己高于他人,高于企業(yè),所以為了事業(yè),為了自己所干的這份工作,盡到自己的責任。對本行業(yè)要有一種執(zhí)著的追求,創(chuàng)新探索的精神,雖然工作很辛苦,但又苦中求樂,倍感幸福。⑸有較強的設計質量意識,較高的工作效率,“快、捷、勤、節(jié)、美”...
并在設計中加以靈活運用.不同質地、肌理的面料完美搭配,更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅*表現在設計圖紙上,而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的,熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可,是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。4、對結構設計、裁剪和縫制的理解對結構設計、裁剪技術的8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a,也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分,服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化...
“套裝”制作場以做標準成衣為主:包括大衣、上裝、短大衣和上下同料套裝。在“禮服”制作場,主要縫制各種流暢的扎結、打裥連衣裙,及各式夜禮服。這可是喬其紗、縐緞、平紋細布的王國。此外,目前*四個時裝屋還擁有“時尚”制作場,以制作各式帽子為主,它們是:迪奧(Dior)時裝屋,圣羅蘭(SaintLaurent)時裝屋,里奇(Ricci)和紀梵希(Givenchy)時裝屋。服裝制作場編輯一般套裝制作場為30來人,禮服制作場為50來人。而迪奧時裝屋的職工是**多的。在那里,和別處一樣,先由設計師將簡略的草圖交給制作場首席縫紉師,而他們也不馬上直接用衣料去完成制作,而只是在一種布上進行試作。一旦縫紉...
將學生畢業(yè)后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成,這樣做能使學生在畢業(yè)時積累更多的實踐經驗,為大多數企業(yè)歡迎。同時,設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數人所向往,設計師與企業(yè)的簽約、各種發(fā)布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背后,也導致一些青年設計師有一些誤解,認為這是服裝設計師成功的***途徑,認為設計師的工作就是做時裝秀,站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實,設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行,準確地把握公司品牌的定位和風格,因為,他們關系到整個服裝公司的前途與發(fā)展,甚至是命運。8、電腦運用能力隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透,無論在設...
因此這就要求教師對學生在專業(yè)認識上要給予正確引導。一方面,提倡學生要有較強的創(chuàng)新精神和藝術修養(yǎng),積極參與專業(yè)大賽,注重培養(yǎng)學生對形式美及前衛(wèi)時尚的敏銳感受力,使其具有超前的設計意識、設計理念。另一方面,要強調學生對服裝本質的認識,立足于8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a服裝結構、工藝技術方面所表現出的美,做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值;以得體的穿著效果展示高品位的內涵,樹立起正確的設計意識及理念。由此看來,在專業(yè)課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合,是服裝設計專業(yè)與企業(yè)結合的目的所在。與具體課題結合以后,市場...
學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識,同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路,啟發(fā)他們的設計靈感。特別是8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a中外服裝發(fā)展史,其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感,古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史,理解現代服飾的演變,才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化,也會使你更深地體會中西服飾的差異,使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之...
并將設計與工藝構成完美的結合,配合適當的行銷途徑,將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受,真正體現其價值,才算成功完成了服裝設計的全部過程。剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你,在臨近畢業(yè)或畢業(yè)之后要在**短的時間里熟悉各項工作,包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等,還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題,經過這些實踐和經歷,你才能成為服裝設計一名“熟手”。作為培養(yǎng)服裝專業(yè)人才的服裝院校應該更新觀念、...
運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計,不同的社會文化會誕生不同的建筑形式;運用相似的服裝設計構思,不同的社會規(guī)范也會產生完全不同的設計風格。專業(yè)課程編輯服裝藝術設計[1]培養(yǎng)目標:培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝iT人才。服裝設計圖服裝設計圖片服裝藝術設計培養(yǎng)要求:學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與中國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī);具有系統(tǒng)的服裝和服飾設計的理論知識;了解服裝眼用性能的測試方法,善于借鑒中國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息;有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力,了解本...
則是繪畫基礎訓練的主體內容。設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養(yǎng)學生掌握設計的法則和形式規(guī)律,以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能,建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業(yè)生產流程是設計稿——設計總監(jiān)定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋,基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程?;蛟S這些我們居多的設計教師都知道這些,但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫...
20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手,并把這些作為十分重要的設計語言,如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔細研究大師們的作品我們可以看到,服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特,其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計,我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面,設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗??p制也是服裝設計的關鍵,不懂的各種縫制技巧和方法,也會影響我們對結構設計和裁剪的8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a??p制的方式和效果本身也是設計的一部分,不同的縫制方式能產生不同的外觀效果,甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“...
和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術,服裝設計具有一般實用藝術的共性,但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。五項原則編輯統(tǒng)一原則統(tǒng)一(Unity)也稱為“一致”,與調和的意義相似。設計服裝時,往往以調和為手段,達到統(tǒng)一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排,應有一致性。如果這些要素的變化太多,則破壞了一致的效果。形成統(tǒng)一**常用的方法就是重復,如重復使用相同的色彩、線條等,就可以造成統(tǒng)一的特色。加重原則加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計...