歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時,泛指具有美學意義的活動。及其產物,如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有認為“美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業(yè)**后,美術范圍益見擴大,有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等,在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞,往往以“藝術”一詞統(tǒng)攝之。工具材料油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行操作的的一個畫種。表現方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點法作畫。在畫面構成上,它講究畫面景物充實,按自然的秩序布滿畫面,呈現出自然的真實境界。淄博上尚畫室中心以學生滿意為標準的一貫方針。淄博五中中考美術基礎教學
通過自己的理解從生活中得來的形象,要比從相機中得來的圖像更具對對象深刻的理解與分析,因此速寫的作用是不可取代的。把兩者結合,可能會取得更好的效果。速寫,從字面上可理解為快速的描寫,但也要從實際對素材的收集需要而定。有些速寫,可以一兩分鐘完成,或以更短的時間完成,如快速記錄一些瞬間即逝的動作,如舞蹈動作、體育運動動作等;有些速寫,要用更長的時間完成,如一些靜態(tài)的物體,如山水、花卉、模特等,要通過慢寫的方式進行詳細的記錄。因訓練的目的不同,在練習中使用的方法也不樣。在練習中,可以兩者結合來訓練,快寫可以訓練我們瞬間的觀察力和記憶力,慢寫可以加強我們對細節(jié)刻畫的訓練。美術通過對花卉速寫、動物速寫、人物速寫、風景速寫的介紹,通過對不同類型事物的觀察方法、技法分解、表現方法、作品分析的講解,從中找出速寫的一般規(guī)律,幫助學習者找到適合自己學習速寫的一套方法。速寫學習的目的不是為了學會畫某種東西,而是要通過學會畫某種東西來學會學習的方法。只要領會了方法,那么不管出現在我們面前的是否是我們熟悉的事物,我們都能通過理解到的知識,通過技法把它表現出來,速寫人物畫法步驟讓你的畫在考試時突出。人民路路口美術小班教學淄博上尚畫室-孜孜不倦地追求,源源不斷的前進。
中國美術:中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質材料為媒介,占據一定立體或平面空間的藝術。在中國,這種古老的藝術形式,大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中,不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類,還形成了不同于西方美術的獨特傳統(tǒng)與體系。中國美術藝術簡介:中國美術歷史源遠流長。與美術風格總是在變化的歐洲不同,中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統(tǒng)的尊崇。藝術家的首要任務不是創(chuàng)新,而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認為是抄襲,反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創(chuàng)作。沒有道家的存在,中國繪畫,唐詩不會是這個樣子。這些主題經常是關于與自然相協(xié)調的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響,有的在虛實的辯證轉換之間,有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大,尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。
也有放膝蓋上畫的,在畫架上固定畫板,有的用夾子,也有用膠帶的,畫板大小隨使用者要求而定,多為木制,手感輕盈,光滑,美術用品店均有售,亦也可自制,另外還有一種塑料畫板,不僅直接在板上繪畫,還可以擦掉,適合兒童繪畫練習,而且用于玩具方面的多,畫架是指一種**的結構,藝術家在繪畫時用來撐住畫布或畫板而設計的,畫室內使用的畫架通常由四根堅硬木條固定在正方形或長方形的底座上,底座裝有足輪,有兩個堅固的支桿在頂端交叉,后面中間部位則有對角的支柱,有一個可調節(jié)的滑動槽,它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品;頂端則有一活動夾加以固定,寫生畫架為木制或鋁制,體積小、重量輕且易于攜帶,可把所有配件折疊成密實的體積;它的設計介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間,常見的寫生畫架有三條腿,其中兩條腿架在前面,支撐著繪畫的支柱,第三條腿則向后傾斜伸出,來調整畫板或畫布的角度,學院或美術班的畫架比寫生畫架牢固,但是比畫室內使用的畫架更輕便,大多數的畫架均可折疊以便于儲存。它們在使用的過程中還存在以下弊端:1、現有的畫板組裝不方便,需要螺栓進行固定;2、現有的畫板組裝好后不方便拆卸,因此占用空間較大,不方便運輸。因此。淄博上尚文化中心重信譽、守合同,熱誠歡迎廣大用戶前來咨詢考察,洽談業(yè)務!
諷刺、批評(或歌頌)現實生活中的人和事。寫生中國畫傳統(tǒng)的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生,如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中,凡是直接以實物、實景為對象進行描寫,統(tǒng)稱為寫生。速寫以迅速而準確的觀察力,運用簡練的線條。扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段,也是記錄生活,積累創(chuàng)作素材的重要手段。白描白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色,白描畫法以線條為主,也可渲染淡墨。畫線條時,要使筆墨結合形相的特質,筆法的轉折頓挫,線條的粗細濃淡,皆要以所表現物件的質感或特色為依歸,譬如以較細較淡的線條畫花瓣,容易表現出其嬌嫩柔軟;以較粗較濃的線條畫葉與枝梗,較易表現其硬而厚的質感;以略干且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛,較易表現羽毛蓬松而柔軟的感覺。描有單鉤和復鉤兩種。用線一次畫成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的,也有根據不回物件用濃淡兩種墨鉤成的,例如花用淡墨鉤,葉用濃墨鉤。復鉤是先用淡墨完全鉤好,然后根據具體情況決定復鉤一部分或全部。復鉤的線不能依原路的線刻板地重疊鉤一道。淄博上尚畫室為實現企業(yè)的宏偉目標,將以超人的膽略,再創(chuàng)新的輝煌。淄博五中中考美術基礎教學
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寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上,縱筆揮灑,墨彩飛揚,較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻,也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓,喜在畫上作題跋,長長短短,錯落有致,使畫面更加充實,也使氣韻更加酣暢。“畫不足而題足之,畫無聲而詩聲之,互相為用”(葛金《愛日吟廬書畫錄》),既反映了李繪畫的實際,也體現了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的,其中文人參與繪畫,對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳,故后人稱他的畫為畫中有詩,詩中有畫,他一變勾斫之法,創(chuàng)造了水墨淡,筆意清潤的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼,然后略施淡彩,開創(chuàng)了徐體"落墨法"。淄博五中中考美術基礎教學
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