魏晉南北朝時期,戰(zhàn)斗頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫,藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家,如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現(xiàn),山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn),以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一,社會相對穩(wěn)定,經(jīng)濟(jì)比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術(shù)注入了新的機(jī)運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了優(yōu)勢,民族風(fēng)格日益成熟,展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗,取得了較高的成就。淄博上尚畫室地理位置優(yōu)越,交通十分便利。淄博五中專業(yè)美術(shù)招生
繪畫發(fā)展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上,山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒,“不求形似”、“無求于世”,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現(xiàn)閑情逸趣,倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”,強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一,并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機(jī)融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派,以及難以數(shù)計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似,更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構(gòu)了獨特的透shi理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不但使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力,而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。恒大帝景附近高考美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)淄博上尚畫室需要的是學(xué)生的滿意,而唯有雙贏,利益共享。
具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻,也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有單獨的藝術(shù)價值與地位。雕塑雕塑是"造型藝術(shù)"的一種,是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。表現(xiàn)手法一般借助于體積和結(jié)構(gòu)等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同,也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。抽象國畫中國抽象國畫,是中國繪畫中的一種現(xiàn)代中國畫,它必須具有中國文化元素的重要特征,它是傳統(tǒng)的中國國畫藝術(shù)的繼承、發(fā)展和升華。同時,這種從"古"而來的藝術(shù)構(gòu)思深邃的中國抽象國畫藝術(shù),對真正從事"畫藝"的傳統(tǒng)中國國畫家,提出了更高的藝術(shù)要求。內(nèi)畫內(nèi)畫,是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝,它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細(xì)筆,在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi),手繪出細(xì)致入微的畫面,格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派。
現(xiàn)在美術(shù)館的建筑形式,是在1817年由約翰索恩設(shè)計的達(dá)偉奇畫廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在達(dá)偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結(jié)的房間組成,每一個房間的墻上都沒有任何的裝飾,并搭配由窗戶引入或吊燈產(chǎn)生的間接光源。19世紀(jì)晚期的美國和歐洲開始出現(xiàn)大量的公開美術(shù)館建筑,成為大城市的文化象征。更多美術(shù)館開始與博物館和圖書館一樣在主導(dǎo)的教育政策中扮演重要地位。在20世紀(jì)晚期,傳統(tǒng)風(fēng)格的美術(shù)館建筑開始漸漸被風(fēng)格大膽的現(xiàn)代建筑取代,成為國際觀光客的旅游景點之一。較早美術(shù)館建筑本身成為地標(biāo)的例子是紐約市的古根漢美術(shù)館,由法蘭克洛伊萊特設(shè)計。近期的例子則是弗蘭克蓋里設(shè)計的畢爾包古根漢美術(shù)館和瑪利歐?波塔(MarioBotta)的舊金山當(dāng)代美術(shù)館(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批評認(rèn)為這樣的美術(shù)館建筑是一種自我矛盾,因為夸張的外觀和室內(nèi)裝潢會分散觀眾對藝術(shù)品的注意力,而藝術(shù)品才應(yīng)該是美術(shù)館重要的部分。在古代,沒有專門收藏或展出美術(shù)品的建筑。古希臘時代,雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺以藏書法,西建寶跡臺以藏名畫。淄博上尚畫室中心在多年積累的學(xué)生好口碑下,在市場方面占據(jù)優(yōu)勢。
畫室校舍面積500多平方米,封閉式管理。內(nèi)設(shè)畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設(shè)施,為學(xué)生解除一切后顧之憂,為淄博市美術(shù)培訓(xùn)行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術(shù)院校教授、全國美術(shù)藝考名師團(tuán)隊指導(dǎo)授課,專職教師都具備15年以上的教學(xué)經(jīng)驗和管理經(jīng)驗,并出版多項專業(yè)美術(shù)高考教學(xué)書籍,面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術(shù)培訓(xùn)及其美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)培訓(xùn)的校外美術(shù)類素質(zhì)教育機(jī)構(gòu)。畫室秉承“近精微至廣大踏實地存高遠(yuǎn)”的辦學(xué)理念,以獨特的教學(xué)體制,負(fù)責(zé)的教學(xué)精神,為全國各大美術(shù)院校輸送了近千名優(yōu)秀人才。淄博上尚畫室具有強(qiáng)大的師資力量,校長親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。前列美院及重點大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗和極強(qiáng)的責(zé)任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術(shù)高考趨勢制定合理規(guī)范的教學(xué)計劃,精確把握學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài),從而在有限的時間內(nèi)取得比較高的效率。前列美院及重點大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗和極強(qiáng)的責(zé)任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術(shù)高考趨勢制定合理規(guī)范的教學(xué)計劃,精確把握學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài),從而在有限的時間內(nèi)取得比較高的效率。畫室熱忱歡迎家長學(xué)員前來咨詢報名學(xué)習(xí)。淄博上尚文化中心愿與各界朋友攜手共進(jìn),共創(chuàng)未來!美術(shù)生的考試攻略
淄博上尚畫室秉承著“標(biāo)準(zhǔn)、精細(xì)、超越、求精”的質(zhì)量方針。淄博五中專業(yè)美術(shù)招生
宋人崇尚以詩入畫,強(qiáng)調(diào)空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫,更強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的形式感,從繪畫自身來看,元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗,宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立,進(jìn)一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格。明中葉以后,形成一股雅俗合流的勢力。畫家涉足文學(xué)插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作,給繪畫藝術(shù)帶來了新的生機(jī)。清初社會矛盾空前尖銳,出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間(1736~1796)揚州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn),使摹古之風(fēng)甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥以后,在西方文化的沖擊與影響下,中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術(shù)、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實功利緊密結(jié)合的大趨勢成為主要流向,寫實主義繪畫漸居。50年代以后,以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基,為政和為人民服務(wù)的繪畫大發(fā)展。80年代以后,中國繪畫更向著多層次,多態(tài)式發(fā)展,出現(xiàn)了空前繁榮的景象。中國美術(shù)書法以毛筆書寫漢字,也是中國特有的一種造型式樣。淄博五中專業(yè)美術(shù)招生