來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背結(jié)合;并運(yùn)用虛實(shí)疏密結(jié)合和"留白"等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用"以大觀小"法，畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法，畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼?zhèn)?"氣韻生動(dòng)"，不但主張要"外師造化"，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種，既狹義地相互。也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。油畫油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，色彩豐富，能充分表現(xiàn)出物體的色彩變化，極富真實(shí)感。當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性，運(yùn)用焦點(diǎn)解剖等知識(shí)塑造形象。版畫版畫(print)是視覺藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品。淄博上尚畫室中心以學(xué)生滿意為標(biāo)準(zhǔn)的一貫方針。張店聯(lián)考長期畫室

從而在有限的時(shí)間內(nèi)取得比較高的效率。畫室熱忱歡迎家長學(xué)員前來咨詢報(bào)名學(xué)習(xí)。畫室特色1、精致小組授課畫室將所有學(xué)員入學(xué)經(jīng)過考試按實(shí)際情況合理分組，有重點(diǎn)和有針對(duì)性的進(jìn)行輔導(dǎo)訓(xùn)練。打破很多畫室“大鍋飯”式的上課方式。是每位學(xué)員可以清晰的明確現(xiàn)階段自己的水平和進(jìn)步。2、師資力量雄厚畫室的生命力來源于強(qiáng)有力的教學(xué)水平，多方位全國名師教授團(tuán)隊(duì)指導(dǎo)授課。教師隊(duì)伍是教學(xué)質(zhì)量的首要保證。專職教師一直在北京教學(xué)從事高考美術(shù)教育15年，擁有扎實(shí)的專業(yè)基本功，經(jīng)過嚴(yán)格的培訓(xùn)考核方可上崗。被聘任的專業(yè)人員名師除了具備較高的個(gè)人素質(zhì)外，還具備能夠面向?qū)W生進(jìn)行有針對(duì)性的綜合教學(xué)能力。3、豐富的備考經(jīng)驗(yàn)畫室積蓄多年豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)幫你分析，定期舉行性模擬考試，讓考生久經(jīng)沙場！根據(jù)考生報(bào)考學(xué)校安排針對(duì)性講座。4、教學(xué)設(shè)施完備電子投影一體機(jī)、實(shí)物投影儀、畫冊(cè)、DV、數(shù)字投影機(jī)、電腦等先進(jìn)的電子教學(xué)設(shè)備，讓學(xué)員清晰直觀的融入到學(xué)習(xí)中5、環(huán)境安全舒適，藝術(shù)氛圍濃厚標(biāo)準(zhǔn)宿舍格局，飲食生活各方面完備方便。讓學(xué)員沒有后顧之憂。淄博上尚畫室具有強(qiáng)大的師資力量，校長親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。前列美院及重點(diǎn)大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和極強(qiáng)的責(zé)任心。周村藝考專業(yè)美術(shù)畫室淄博上尚文化中心以質(zhì)量求生存，以信譽(yù)求發(fā)展！

中國美術(shù)：中國美術(shù)是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質(zhì)材料為媒介，占據(jù)一定立體或平面空間的藝術(shù)。在中國，這種古老的藝術(shù)形式，大約產(chǎn)生在史前時(shí)代。在漫長的歷史進(jìn)程中，不演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術(shù)的獨(dú)特傳統(tǒng)與體系。中國美術(shù)藝術(shù)簡介：中國美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長。與美術(shù)風(fēng)格總是在變化的歐洲不同，中國美術(shù)幾個(gè)世紀(jì)以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時(shí)的作品還可以看到唐朝時(shí)的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個(gè)原因就是中國對(duì)傳統(tǒng)的尊崇。藝術(shù)家的首要任務(wù)不是創(chuàng)新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認(rèn)為是抄襲，反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學(xué)思想也在不斷地影響藝術(shù)創(chuàng)作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會(huì)是這個(gè)樣子。這些主題經(jīng)常是關(guān)于與自然相協(xié)調(diào)的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實(shí)的辯證轉(zhuǎn)換之間，有的在干濕用筆技巧的對(duì)比之間。在中國的藝術(shù)作品中總是出現(xiàn)道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時(shí)間的推移不斷的中國化這個(gè)因素。

一種畫板，具體是一種便于組裝的工藝美術(shù)畫板。技術(shù)：素描、繪畫時(shí)常用來墊畫紙的平板，常放在畫架上，也有放膝蓋上畫的，在畫架上固定畫板，有的用夾子，也有用膠帶的，畫板大小隨使用者要求而定，多為木制，手感輕盈，光滑，美術(shù)用品店均有售，亦也可自制，另外還有一種塑料畫板，不直接在板上繪畫，還可以擦掉，適合兒童繪畫練習(xí)，而且用于玩具方面的多，畫架是指一種的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家在繪畫時(shí)用來撐住畫布或畫板而設(shè)計(jì)的，畫室內(nèi)使用的畫架通常由四根堅(jiān)硬木條固定在正方形或長方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個(gè)堅(jiān)固的支桿在頂端交叉，后面中間部位則有對(duì)角的支柱，有一個(gè)可調(diào)節(jié)的滑動(dòng)槽，它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品；頂端則有一活動(dòng)夾加以固定，寫生畫架為木制或鋁制，體積小、重量輕且易于攜帶，可把所有配件折疊成密實(shí)的體積；它的設(shè)計(jì)介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間，常見的寫生畫架有三條腿，其中兩條腿架在前面，支撐著繪畫的支柱，第三條腿則向后傾斜伸出，來調(diào)整畫板或畫布的角度，學(xué)院或美術(shù)班的畫架比寫生畫架牢固，但是比畫室內(nèi)使用的畫架更輕便，大多數(shù)的畫架均可折疊以便于儲(chǔ)存。淄博上尚文化中心尊崇團(tuán)結(jié)、信譽(yù)、勤奮。

黑體:筆劃方頭方尾，醒目有力。如今的幾乎和美術(shù)方面有關(guān)的字體都可以設(shè)計(jì)成漂亮，美觀，具有藝術(shù)色彩的豐富花樣的。6.一幅美術(shù)上配上鮮艷的色彩的美術(shù)字，就會(huì)給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。寫美術(shù)字的過程1.打格:根據(jù)應(yīng)用場合的需要,確定字的大小和形狀。一般學(xué)生容易忽視打格子,因此,此步驟應(yīng)強(qiáng)調(diào)。2.布局:美術(shù)字的布局首先要了解字體的結(jié)構(gòu)和基本筆畫的特點(diǎn)。漢字的組合結(jié)構(gòu)有單獨(dú)結(jié)構(gòu)，如"民"等;有左右結(jié)構(gòu)，如"行"等;有左中右結(jié)構(gòu)，如"做"等;有上下結(jié)構(gòu)，如"春"等;有上中下結(jié)構(gòu)，如"草"等;有里外封閉結(jié)構(gòu)，如"國"等;有里外半封閉結(jié)構(gòu)，如"區(qū)"等，還有"品"字形組合的，如"森"等。布局時(shí)應(yīng)根據(jù)每個(gè)字的組合結(jié)構(gòu)，劃分各部分的比例。3.定骨架:用單線劃出字形,用筆要輕，筆跡宜淡。4.雙勾字形:筆畫要統(tǒng)一,按骨架的位置畫出筆畫。5.填色:按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間填色。美術(shù)字的變化方法并不是一個(gè)死板的公式，而是可以靈活應(yīng)用的，有些方法可以結(jié)合起來，比如一個(gè)立體的美術(shù)字還可以進(jìn)行筆畫、字形或結(jié)構(gòu)的變化。只有這樣，才能真正寫好美術(shù)字。時(shí)下傳統(tǒng)的美術(shù)字課已經(jīng)被字體設(shè)計(jì)課程所取代。淄博上尚文化中心提供周到的解決方案，滿足客戶不同的服務(wù)需要。淄博中學(xué)寒暑假短期畫室

教學(xué)質(zhì)量不懈追求教學(xué)質(zhì)量，精益求精不斷升級(jí)。張店聯(lián)考長期畫室

現(xiàn)在美術(shù)館的建筑形式，是在1817年由約翰索恩設(shè)計(jì)的達(dá)偉奇畫廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在達(dá)偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結(jié)的房間組成，每一個(gè)房間的墻上都沒有任何的裝飾，并搭配由窗戶引入或吊燈產(chǎn)生的間接光源。19世紀(jì)晚期的美國和歐洲開始出現(xiàn)大量的公開美術(shù)館建筑，成為大城市的文化象征。更多美術(shù)館開始與博物館和圖書館一樣在主導(dǎo)的教育政策中扮演重要地位。在20世紀(jì)晚期，傳統(tǒng)風(fēng)格的美術(shù)館建筑開始漸漸被風(fēng)格大膽的現(xiàn)代建筑取代，成為國際觀光客的旅游景點(diǎn)之一。較早美術(shù)館建筑本身成為地標(biāo)的例子是紐約市的古根漢美術(shù)館，由法蘭克洛伊萊特設(shè)計(jì)。近期的例子則是弗蘭克蓋里設(shè)計(jì)的畢爾包古根漢美術(shù)館和瑪利歐?波塔(MarioBotta)的舊金山當(dāng)代美術(shù)館(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批評(píng)認(rèn)為這樣的美術(shù)館建筑是一種自我矛盾，因?yàn)榭鋸埖耐庥^和室內(nèi)裝潢會(huì)分散觀眾對(duì)藝術(shù)品的注意力，而藝術(shù)品才應(yīng)該是美術(shù)館重要的部分。在古代，沒有專門收藏或展出美術(shù)品的建筑。古希臘時(shí)代，雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺(tái)以藏書法,西建寶跡臺(tái)以藏名畫。張店聯(lián)考長期畫室