教學(xué)重點本階段美術(shù)教學(xué)的重點在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個時期大師的一些知識，進行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就會很高。因此教師在教學(xué)內(nèi)容上采取生動的教學(xué)方法（如用多媒體，開設(shè)手工制作，野外寫生課），使教學(xué)活動保持新穎性，從而持續(xù)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。古代兩河流域的工藝美術(shù)歷史悠久，在距今六、七千年以前已經(jīng)在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。這些精美的工藝美術(shù)作品，一方面是滿足了人們的物質(zhì)生活的需求，另一方面也滿足人們精神生活的需要，包括祭祀和欣賞。更值得一提的是這些作品構(gòu)成了西亞文明的主體。淄博上尚畫室全力打造良好的教育形象。淄博四中素描石膏長期畫室

在中國，繪畫的真實性在12世紀(jì)宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風(fēng)格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套單獨的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。淄博六中中考寒暑假畫室淄博上尚畫室注重于教學(xué)，將應(yīng)用美學(xué)與環(huán)保健康結(jié)合起來。

從大小適中漸漸發(fā)展到墻壁和房間般大小。晚年的馬蒂斯“我現(xiàn)在雖然不能站起來走動，但我為自己創(chuàng)造了一個進去散步的花園，一切都在這兒，水果、花朵、樹葉，還有飛翔的小鳥……”在人生的十多年，馬蒂斯的精神狀態(tài)非但不似一個飽經(jīng)磨難的老人，反而像是返老還童，有著孩子般揮霍不完的創(chuàng)作熱情。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來了快樂，也成為他藝術(shù)生涯中濃墨重彩的一章，使得馬蒂斯晚年的作品炙熱而富有生機，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。馬蒂斯的剪紙晚年棲居在吉維尼花園的印象派藝術(shù)大師莫奈，患上了嚴(yán)重的眼疾。他的視網(wǎng)膜嚴(yán)重病變，以致無法分辨色調(diào)，繪畫時只能憑顏料錫管上所標(biāo)的字母來辨別顏色，憑記憶對事物作畫，且提筆時不得不把眼睛湊得很近。對于這樣一種痛苦，他曾在給友人的信里提及：“我畫畫比以前任何時候都困難得多，我希望我能做好，如果有雙好眼睛的話，我還能畫到100歲。”可莫奈仍在畫，畫一幅比一幅大的《睡蓮》，畫那些水上花園的旖旎風(fēng)景。莫奈晚年畫下的睡蓮這一時期莫奈的繪畫風(fēng)格的確相較從前發(fā)生了不小的變化，畫面更為模糊朦朧、色彩濃重。他卻也仿佛掙脫了色彩的束縛，更加自由自在、隨心所欲地作畫。

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。起初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己單獨的繪畫美學(xué)體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。淄博上尚畫室嚴(yán)格控制教學(xué)質(zhì)量，不出問題。

宋代文同興"四君子"畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響大、流傳廣的畫法。寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法?！泵鞔煳碱}畫詩也談道：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。”寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！苏嬷嬚咭病Ｗ筒┥仙挟嬍乙磺袕膶嶋H出發(fā)、注重實質(zhì)內(nèi)容。淄博四中素描石膏長期畫室

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為什么選擇學(xué)美術(shù)？文化課成績不太好，初中時老師提醒過，可以通過美術(shù)考一個更好的大學(xué)，拿優(yōu)勢彌補一下弱勢，350-400之間可以上一個很好的大學(xué)。首接觸繪畫時，也覺得心里沒底，比較著急，一定要多跟老師交流，用老師的經(jīng)驗去彌補自己的不足，就聯(lián)考來說，就是一個小套路，素描色彩到速寫，老師告訴你的方法會告訴你很多方法，但是一定要總結(jié)適合自己的方法。前段時間發(fā)生的藝術(shù)升報考系統(tǒng)崩潰問題，除了系統(tǒng)自身的原因外，另一個原因就是報考藝術(shù)院校的人數(shù)激增?！耙郧疤旖蛎佬g(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院等學(xué)校多報三四萬人，但是這次一下報了二三十萬人，學(xué)校本身準(zhǔn)備的考點也不夠，所以也加劇了藝術(shù)升系統(tǒng)的崩潰?！蹦乘嚳寂嘤?xùn)機構(gòu)創(chuàng)始人表示。除了考生扎堆報名的現(xiàn)象，另一個變化是學(xué)校外省設(shè)置的考點減少。不要等待機會，而要創(chuàng)造機會。積極的人在每一次憂患中都看到一個機會，而消極的人則在每個機會都看到憂患。淄博四中素描石膏長期畫室