山石雖大氣.莫忘暗與明!有光一方照,此方須淡澄!無光一方照,明暗下筆沉!畫好一磅石,遠(yuǎn)近多關(guān)心!與樹相連處,層次要高明!無光山頂樹,樹下一片黑!有光山頂樹,用色要沉穩(wěn)!落山腳處時(shí),染色幾次分!山腳可點(diǎn)樹,但要霧和云!山腳不作樹,需要染純清!遠(yuǎn)山寫云海墨色相染成!近山有霧氣,只在山腳形!高低多層次,寫云幾次成!濃墨下腳處,濃淡要細(xì)明!檫點(diǎn)明暗處,用筆要細(xì)穩(wěn)!檫點(diǎn)一山成,遠(yuǎn)近常關(guān)心!山澗緊相連,濃淡要辯清!畫半要細(xì)看,似乎可以成!若是不合意,尋找順勢(shì)形!該改側(cè)大膽,不改須細(xì)心!畫前須靜想,畫時(shí)耐心穩(wěn)!多在墻面畫,才好看得正!畫好需回味,多看否改進(jìn)!細(xì)看多難處,記得下次穩(wěn),此為畫中意,意境難悟成!悟到深思處,好畫自然成!國畫分類編輯語音明張宏《山塘短棹圖》中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體。國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。閔行區(qū)個(gè)性國畫特價(jià)

    故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫面全部填涂，不留空白。中國畫與西洋畫這點(diǎn)差別，也是由于寫實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫重寫實(shí)，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強(qiáng)明。（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即**。一直到***，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時(shí)代起，一直以人物為主要題材。中世紀(jì)的宗教畫，大都以**為題材。例如《**后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計(jì)其數(shù)。國畫構(gòu)圖編輯語音國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構(gòu)圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)******的束縛，畫面空白的運(yùn)用獨(dú)具特色。多采用散點(diǎn)******法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中**主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。閔行區(qū)自動(dòng)化國畫標(biāo)簽中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。

    色彩的運(yùn)用有逐漸衰退的傾向；然而習(xí)畫者應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認(rèn)識(shí)，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)中國畫顏料依其制色原料，主要可分為礦物顏料、植物顏料、金屬顏料、動(dòng)物顏料、人工顏料礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有：（一）石綠：通常呈粉末狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠**粗**綠，依次漸細(xì)漸淡。（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應(yīng)多染幾次才好。（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有制成墨狀，朱京不宜調(diào)石青、石綠使用。（四）朱膘：（朱標(biāo)）是將朱京研細(xì)，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產(chǎn)，呈淺棕色，如今赭石大多精制成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。（六）**:可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數(shù)種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細(xì)而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊(白土粉)在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。常用的植物性顏料有：（七）花青：用蓼藍(lán)或大藍(lán)的葉子制成藍(lán)淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當(dāng)廣。

    文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國**早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。蹈紋彩陶盆青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)；另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出土的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為**。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)***景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢(shì)中。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。

    均屬吳郡（今蘇州）人，故名。在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區(qū)已經(jīng)有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學(xué)修養(yǎng)。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統(tǒng)，創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術(shù)給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅(qū)。由于當(dāng)時(shí)受皇室賞識(shí)的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會(huì)的***注意，他們的主要活動(dòng)為文學(xué)創(chuàng)作，故未自成派系。吳門畫派始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是為“吳門四家”或稱“明四家”。明代中期以后“吳派”逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位，在社會(huì)上、尤其是在文人士大夫當(dāng)中受到重現(xiàn)。吳派中后期的社會(huì)經(jīng)濟(jì)空前繁榮，賞畫成為人們生活的一部分，畫家的地位進(jìn)一步提高，帶有濃厚生活氣息的作品出現(xiàn)在畫壇，形成新的面貌。**人物有文嘉、張宏、周之冕、仇珠、陳淳等。風(fēng)格迥異，精彩紛呈，為吳門畫派注入了新的活力。北方山水畫派中國畫流派之一,亦稱“北宗山水畫派”。中國山水畫至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說:“唯營丘李成，長安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。寶山區(qū)充氣國畫推薦貨源

明代繪畫流派紛呈，各成一派。閔行區(qū)個(gè)性國畫特價(jià)

    表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。國畫特點(diǎn)編輯語音造型特征明仇英《漢宮春曉圖》（局部）中國畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分。閔行區(qū)個(gè)性國畫特價(jià)

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