中國山水畫至五代兩宋，是山水畫家輩出和山水畫派疊現(xiàn)的時代，這些畫家繼承并發(fā)展了南北朝、隋、唐山水畫家的傳統(tǒng)，把中國山水畫推向了前所未有的高峰，形成了五代時期的北派山水和南派山水，北宋時期的中原畫派與院體山水畫，北宋晚期的“米點山水”與青綠山水，以及南宋四大家為表的南宋院體山水畫。五代時期，北派山水的表人物是荊浩和他的學(xué)生關(guān)仝。荊浩是北方人，曾隱居于太行山，所以他接觸的多是北方及太行山的崇山峻嶺雄壯的景色。所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作巨壑，具章法布局為中心全景式的布局，而以主峰為中心，用云蚰煙霞的斷白，襯托出中、前景的全局安排。場面浩大，氣勢雄偉，空間感很強。據(jù)傳《匡廬圖》就為他的名作。他的弟子關(guān)仝則為長安人，師荊浩，卻有“青出于藍”之譽，自成一體，喜作秋山寒林、村居野渡的關(guān)、陜一帶的風(fēng)光。其傳世之作為《關(guān)山行旅圖》，畫上巨峰高聳，氣韻深厚；所畫林木，有枝無干，卻給人“亂而整，簡而有趣”的感覺。 在線上購買真跡工筆畫就用藝購寶小程序。名人書畫拍賣

    山水畫基本畫法：雨點皴又稱為雨打墻頭皴，北宋范寬以此表現(xiàn)北方黃土高原的景致。畫時以逆筆中峰畫出垂直的短線，密如雨點。小斧劈皴李唐的「萬壑松風(fēng)」是小斧劈的早且佳的作品，如雨點皴一般，適宜表現(xiàn)山石剛硬的特色。用筆方向變?yōu)閭?cè)鋒「聽」出，落筆時頭重尾輕。披麻皴、表現(xiàn)江南土質(zhì)山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可細分為長批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。畫披麻皴以使用中鋒為主，線條較柔，以接近了平行的線條組合。牛毛皴、牛毛皴是元代王蒙所創(chuàng)，以繁密的短筆層疊，適宜表現(xiàn)夏季山頭的蒼潤茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中鋒為主，渴筆淡墨，層層皴擦。折帶皴折帶皴是元代倪云林所創(chuàng)，適宜畫平坡山石。畫折帶皴需「平寫側(cè)偃」的結(jié)組方式，先以順風(fēng)橫向畫出，街著轉(zhuǎn)向側(cè)鋒，直落而下.荷葉皴取荷葉筋展披拂之形，是表現(xiàn)江南土質(zhì)山脈，經(jīng)雨水長期沖刷後，形成的景觀特色。畫荷葉皴亦以柔美的中鋒為主，具有披麻皴與解索皴的特色.云頭皴早見於北宋郭熙的「早春圖」，依云濤的造形創(chuàng)出，適宜畫煙嵐重深的景致。畫云頭皴須注意以彎曲的線條組織成。 黃少強書畫簡介目前線上比較好的字畫交易平臺就選藝購寶電商平臺！

    歷代書法家在講用筆時都強調(diào)中鋒行筆，什么叫中鋒行筆呢？毛筆筆頭的前列部分叫筆鋒，又叫筆心，四外較短的毛叫副毫。中鋒行筆是經(jīng)典筆法。就是在寫字時，筆心必須在點畫當(dāng)中運行。這樣順著使用筆毛，筆毛平鋪在紙上，寫出的點畫看起來渾厚圓潤，有立體感。偏鋒是典型的筆病。偏鋒行筆就是在寫字時，筆鋒不在點畫中間運行，而是偏在點畫的一側(cè)，寫橫畫時常偏在上邊，寫豎畫時常偏在左邊。側(cè)鋒行筆，起筆處易見棱角，但點畫往往缺乏立體感，而且由于沒有順著筆毛的方向用筆而是橫著刷，容易出現(xiàn)筆畫一邊整齊，另一邊不整齊的現(xiàn)象。我國歷史上擅長楷書的書家眾多，他們的書法作品各具風(fēng)格，初學(xué)楷書的同志，應(yīng)該先學(xué)習(xí)點、橫、豎、撇、捺、鉤等基本點畫的寫法，然后再根據(jù)自己的愛好，選擇自己喜愛的碑帖臨摹，經(jīng)過一段時間的練習(xí)，寫出的點畫和結(jié)構(gòu)就能逐漸接近所臨的碑帖。

    客廳畫能讓空間顯得更加豐富美觀，客廳畫怎么選？接下來就是解決這個問題，希望各位可以根據(jù)自己的需要對號入座，自行選擇。有其他需要的也可以到易閣字畫網(wǎng)前來咨詢選擇哦。畫中房屋坐落有秩，依山而建，反映了中國靠山吃山靠水吃水的民俗文化。屋后楓葉飄灑，渲染出太行深秋的意境。門前雞群啄米，羊兒戲耍，此情此景透露著一種祥和平靜的氣氛。不僅是客廳畫中的佳作，還是家居裝飾的精品?！逗洗簳浴访枥L的山水情讓人嘆為觀止，近景以俯視來刻畫美妙較好！作品中遠處湖面平靜，帆船緩緩行進，簡單而不簡約，既有意境又有寧靜。點點滴滴都透露著春天的神韻，如此品味，該作品實屬客廳畫中的佳作?？梢钥吹?，房屋淳樸依山傍水。山高而立，山川間相互交融，一泉碧水涌出來奔入河流，預(yù)示著聚斂錢財。山水間見性情，所有因素匯聚凝結(jié)變成了一幅藝術(shù)品，怎能不惹人喜愛！ 想在網(wǎng)上購買山水畫就到藝購寶平臺。

    中國畫題畫的學(xué)問：西洋畫畫滿，中國畫留空。中國畫的空白引出了題中國畫的能力和學(xué)問，使中國畫成為詩或文、書、畫、印四者有機結(jié)合的綜合藝術(shù)。不管如何綜合，有一個原則不能變，即必須以畫為主，否則不啻中國畫的異化。畫有一定落款處，行數(shù)或長或短，或雙或單，或橫或直，變化多端，題得其所則相稱，不得其所則不稱。因此，畫固有因題而益妙，亦有因題而敗者。元明人工書，雖侵畫位，亦覺雋永。如倪云林，不獨跋，兼以詩，往往有百余字者，畫面更見高雅。至青藤、白陽輩，行款狂放飄逸，有“搶鏡頭”之嫌。但一則詩文高妙，如青藤題《墨葡萄》詩云：“半生落魄已成翁，書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”借題發(fā)揮，感慨寄托自然；書法狂放灑脫，與畫面十分協(xié)調(diào)，能收相得益彰之效。畫之款識格式，至近代藝術(shù)大師吳昌碩、齊白石，終臻完全成熟之境，成為畫面的有機組成部分，不獨生畫意，寄托情思，更見畫面構(gòu)圖之完美。至潘天壽先生而窮極變化。題畫的學(xué)問，下述三方面不可或缺：一是文學(xué)精，即自作詩文精妙，或借古詩文貼切；二是書法精，不但題的書法本身精，還必須與畫面協(xié)調(diào)，如狂草再精，也很難題在工筆畫上；三是構(gòu)圖精。 在線上購買真跡書法就用藝購寶小程序。名人書畫拍賣

工筆畫電商交易平臺藝購寶。名人書畫拍賣

    經(jīng)歷了這么多年是是非非的爭論，我們提“形式美”問題已不再是三十年前會引起畫界瞠目或視為異端的了。一件作品從無到有是非常個性化的東西。由于畫者的天分、學(xué)養(yǎng)及審美取向的不同，每個人都會有不同于他人的思想和處理方式。小從一個點、一條線開始，大到整幅畫面的安排和調(diào)子的處理，都有一個經(jīng)由作者大腦、眼睛審美過濾的過程。這時，藝術(shù)家的學(xué)養(yǎng)、天分、師承和功力、作畫情緒都將在作品中暴露無余。說到頭藝術(shù)只有一個“標(biāo)準(zhǔn)”，那就是好與不好之別，與畫種和工具選擇無關(guān)。因為視覺藝術(shù)要講造型效果，還要講獨具一格，如果創(chuàng)作一件作品你連畫面形式塑造的技巧都沒有解決好，那等于空口講白話。或者總是拾人小技，人云亦云，不斷老調(diào)重彈，那么手里即使握的是一支好的筆，選擇你自己認(rèn)為好的畫種，也是無法制造感動的。 名人書畫拍賣