松樹(shù)畫法、松樹(shù)象徵人類之君子風(fēng)度與長(zhǎng)壽。古人多喜愛(ài)畫松，表現(xiàn)出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規(guī)則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。柳樹(shù)畫法、古人常說(shuō):畫人難畫手，畫樹(shù)難畫柳，一畫便出丑。柳樹(shù)體態(tài)嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細(xì)，不露鋒芒，筆緩勢(shì)連，柔中帶剛，如點(diǎn)柳葉，要蓬松富有變化。竹林畫法、山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態(tài)出現(xiàn)，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態(tài)。畫時(shí)可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態(tài)工整，須考慮整體之意趣、虛實(shí)與遠(yuǎn)近的關(guān)系。叢樹(shù)畫法、叢樹(shù)在山水畫中經(jīng)常出現(xiàn)，較難處理，宋元的畫家描寫叢樹(shù)，來(lái)自寫生，較有真實(shí)感，如馬麟的芳春雨圖，其枝干的交錯(cuò)、濃淡、賓主、遠(yuǎn)近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以?shī)A葉樹(shù)為主的叢樹(shù)林，樹(shù)與枝葉之間的關(guān)系即稍嫌凌亂。畫叢樹(shù)忌諱單調(diào)呆板的并排，樹(shù)有賓主，畫時(shí)從主樹(shù)著手，相互掩映，葉分濃淡。成排的樹(shù)要上下錯(cuò)落，高低參差。 想在網(wǎng)上購(gòu)買山水畫就到藝購(gòu)寶平臺(tái)。李苦禪書畫值得收藏嗎

所謂看實(shí)物就是要看真的東西。各地博物館、美術(shù)館、規(guī)模較大的拍賣會(huì)，都是必須要去的地方，所謂鑒定，就是把你腦子里某個(gè)作者的真的作品的圖像、 版本調(diào)出來(lái)和你眼前的作品加以比較，分判出真?zhèn)巍?yōu)劣。所以起初進(jìn)入你腦子里的底版非常重要。這是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，標(biāo)準(zhǔn)器錯(cuò)了，你以后的鑒定就混亂，辨別真?zhèn)胃?無(wú)從談起了。對(duì)某個(gè)書畫家的創(chuàng)作風(fēng)格、書寫習(xí)慣要爛熟于心，這樣就不會(huì)出錯(cuò)了。有名的書畫鑒賞家徐邦達(dá)先生有“徐半尺”之美譽(yù)，即畫打開(kāi)半尺即知道作者、 真?zhèn)蔚鹊?，說(shuō)白了，就是熟能生巧、長(zhǎng)期磨煉的結(jié)果。名人書畫價(jià)格多少工藝畫買賣平臺(tái)就用藝購(gòu)寶電商平臺(tái)。

    中堂之說(shuō)起于北宋，也有說(shuō)起于唐。唐、宋置政事堂于中書省內(nèi)，為宰相處理政wu之處，中堂因宰相在中書省內(nèi)辦公而得名，后稱宰相亦為中堂。中堂也是一種書、畫藝術(shù)形式。更多將中堂定義為家中的會(huì)客室，居中的廳堂，即客廳。所以比較符合客廳掛畫講究的就是中堂畫。1.客廳掛畫講究：人物中堂畫。過(guò)年的時(shí)候，作為門神的年畫，常常是滿臉胡子的大將軍樣式。其實(shí)這種形象也符合客廳掛畫講究，在起到裝飾作用的同時(shí)，也能有一定的鎮(zhèn)宅效果。比如黃胄大師弟子，人物畫家潘文博老師的這幅《三國(guó)忠義無(wú)雙士》，借用了三國(guó)亂世，梟雄，義士這些眾多人構(gòu)成的一個(gè)輝煌時(shí)代，畫上還書寫了“三國(guó)忠義無(wú)雙士，古今英雄第yi人”，氣勢(shì)十足。如果是家中有老人，也可以選擇這幅《福如東海大》，畫上拿著壽桃的老壽星一幅慈眉善目笑瞇瞇的樣子，身前的梅花鹿也神氣活現(xiàn)，福祿雙全的寓意肯定討老人家歡喜。2.客廳掛畫講究：花鳥(niǎo)中堂畫。喜歡花鳥(niǎo)的朋友，就不應(yīng)該錯(cuò)過(guò)這幅霍春陽(yáng)弟子李亞老師的《福祿壽喜圖》，完全符合了客廳掛畫講究。

對(duì)歷史、文學(xué)、建筑、美學(xué)、服飾、家具、文字等等都要有所了解。特別是中國(guó)美術(shù)史。葛經(jīng)理認(rèn)為，以中國(guó)社 會(huì)發(fā)展史為縱軸、各個(gè)王朝為橫軸，以各個(gè)朝代的有名畫派、有名畫家為重要節(jié)點(diǎn)，來(lái)發(fā)擴(kuò)大，了解中國(guó)繪畫、書法的發(fā)展。作為一般人來(lái)講，對(duì)宋元稍微深入一 下，特別是明、清兩朝要作為重點(diǎn)來(lái)了解。因?yàn)閷?duì)宋、元以前的作品普通人基本看不到，所謂“六朝古畫已不可見(jiàn)”，即便有其時(shí)的作品，多也是后代摹仿的。我們 現(xiàn)在所能看到的古代書畫作品多為明、清、民國(guó)的作品。想在網(wǎng)上購(gòu)買油畫就到藝購(gòu)寶平臺(tái)。

    山水畫到了唐化，李思訓(xùn)和其子李道昭直接繼承了展于虔一系的山水畫畫風(fēng)。李思訓(xùn)為唐王朝宗室，曾任“武衛(wèi)大將軍”。他繼承井發(fā)展了展子虔的畫法，用筆工致嚴(yán)整，著魚濃烈沉穩(wěn)，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性很強(qiáng)。他的幾了李昭道又繼承了他的畫風(fēng)，時(shí)稱為“變父之勢(shì)，妙又過(guò)之”，并初創(chuàng)海景山水。這樣，從隋代的展子虔，到唐代的李思訓(xùn)父子，一脈相承，形成了我國(guó)山水畫中具有特色的青綠山水畫派。在唐朝，還形成了另一山水畫派的源頭，那就是水墨山水畫。水墨山水畫的開(kāi)山始祖是王維，據(jù)說(shuō)他詩(shī)、書、畫、音樂(lè)都很擅長(zhǎng)，而且還官至尚書右丞。王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚等題材，其畫以筆墨精湛、渲染見(jiàn)長(zhǎng)，具有“重”、“深”的特點(diǎn)。王維的山水畫還有一個(gè)重要的特色，就是詩(shī)和畫的有機(jī)結(jié)合。前面我們已談到，繪畫史一般把他看著是詩(shī)畫結(jié)合的創(chuàng)始者。王維之后的中晚唐時(shí)期，山水畫的發(fā)展出現(xiàn)了一場(chǎng)“水墨運(yùn)動(dòng)”，這樣，中國(guó)山水畫發(fā)展到唐代，已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)自由的新天地。 國(guó)畫電商交易平臺(tái)藝購(gòu)寶。葉淺予書畫在哪買

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    藝術(shù)美是難以言傳的：平時(shí)我們翻閱畫冊(cè)，或看一個(gè)展覽，有些作品一眼就跳將出來(lái)，而同樣的題材，有些作品就是引不起興趣，如視而不見(jiàn)。這話使我聯(lián)想起歷屆省或全國(guó)性綜合美展——一個(gè)個(gè)洋洋大觀的展覽。說(shuō)實(shí)在話，漫畫作為其中展出的畫種，從作品整體創(chuàng)作的視覺(jué)效果來(lái)論，與國(guó)、油、版、雕放在一起，印象中總是存在距離，甚至可以說(shuō)這個(gè)距離不是一般的。這里的道理很難弄清，但從漫畫自身的角度去想去思考，作為漫畫界后學(xué)的我，我認(rèn)為主要是同仁們?cè)谝患髌返摹包c(diǎn)子”高下上做了功夫（點(diǎn)子、巧妙的構(gòu)思，這是漫畫之所謂漫畫的靈魂，當(dāng)然不能掉以輕心），相比在表達(dá)“點(diǎn)子”內(nèi)容的形式語(yǔ)言處理沒(méi)有跟上，缺少創(chuàng)意，或用心不夠。我這樣直言，絕沒(méi)有一點(diǎn)自作高明狀或?qū)β媱?chuàng)作現(xiàn)狀有妄自非薄之意。這是藏在我心里多年的實(shí)話，也是客觀事實(shí)。 李苦禪書畫值得收藏嗎